Loa bookshelf hay dưới 5 triệu đồng

Với số tiền dưới 5 triệu đồng, người dùng có thể chọn được một đôi loa bookshelf cũ hay, có tiếng bass căng khá thích hợp cho phòng nghe dưới 20 m2.
> Đi mua loa cũ

Với nhu cầu thiết kế một hệ thống âm thanh trong tầm giá 10 triệu đồng cho cả loa và ampli, dành cho phòng nghe mở dưới 20 m2 và phục vụ cho nhu cầu nghe nhạc vocal, nhạc nhẹ không lời hoặc nhạc hòa tấu, người dùng có thể chọn những mẫu loa bookshelf "cũ" và "cổ". Những loại loa này giá chỉ trên dưới 5 triệu đồng.

Onkyo Monitor 500 được phát hành từ năm 1984. Đây là bộ loa kệ 2 đường âm với kiểu dáng nhỏ gọn nhưng lại sở hữu khả năng trình diễn âm bass khá tốt. Hiện tại trên thị trường, dòng loa này chỉ còn loa cũ, giá từ 3,5 tới 4 triệu đồng một đôi.

Acoustic Energy AE100 là mẫu loa đến từ Anh có chất âm khá mộc mạc, dải cao và trung âm trong sáng, thích hợp với dòng nhạc vocal và phòng nghe nhỏ, dưới 20 m2. Giá hiện tại của một cặp loa này trên dưới 5 triệu đồng.

Dali 3B có giá bán dưới 4 triệu nhưng được nhiều người chơi âm thanh đánh giá là hay trong tầm giá. Sản phẩm tới từ nhà sản xuất của Đan Mạch sở hữu một loa trầm 8 inch cùng loa tweeter một inch vòm kim loại, đi kèm với trở kháng 8 Ohm và đáp tần từ 50 cho tới 20.000 Hz.

So với M500 ở trên, mẫu loa D500 Liverpool cũng của Onkyo còn nhiều hàng hơn, mức giá dao động quanh mức 3,5 triệu đồng. Đây là một bộ loa được nhiều người chú ý bởi khả năng trình diễn âm bass ra khá tốt, thích hợp với những loại nhạc nhẹ, pop hay vocal và dễ đánh cặp với một tăng âm khá vừa tầm.

Một cặp loa bé, nhẹ như Monitor Audio Gold 7 nhưng lại có chất âm rộng, sáng, tiếng trung rất dày, trầm sâu và mềm, đi kèm tiếng bass gọn gàng giúp tạo ra cảm giác sân khấu rộng. Tuy vậy, để Monitor Audio Gold 7 hoạt động hiệu quả thì người dùng cũng chỉ nên sử dụng trong một phòng nghe có kích thước không quá 15 m2.

Epos ES11 đắt hơn những mẫu ở trên, giá hiện tại là trên 5 triệu đồng. Loa này có nguồn gốc từ Anh, nằm trong dòng sản phẩm đầu bảng Mini Monitor ra đời từ những năm 1990 của Epos với mức giá lên tới cả nghìn USD. Epos ES11 có tiếng trung và cao rất tốt, âm thanh lớn, đĩnh đạc nếu so với kiểu dáng nhỏ bé của sản phẩm.

Loa 'kim cương' đoạt giải EISA của B&W

Dòng loa kim cương mới, 805D, của B&W khẳng định chất lượng với giải thưởng Loa tốt nhất trong năm của EISA.

Phiên bản 805 Diamond dựa chủ yếu trên series 800 Diamond trước đây nhưng đã được cải tiến một chút các mạch từ, áp suất bề mặt của màng kim cương, thiết kế lại mạch từ nam châm neodymium kép… cùng với việc gia tăng các hợp kim vàng, bạc, đồng trong hệ thống dây dẫn và cuộn âm để cho ra một chất âm chi tiết nhất.

Phiên bản 805 Diamond dựa chủ yếu trên series 800 Diamond trước đây. Ảnh: Stereophile.

Vẫn với thiết kế tương tự như các loa họ Nautilux nhưng phiên bản 805 Diamond mới có một số cải tiến nhỏ như bên trong thùng loa các tấm gỗ được xếp theo một lớp ma trận. Công nghệ độc đáo của B&W nhằm vừa gia cố độ vững chãi của loa, vừa loại bỏ được các hiệu ứng cộng hưởng bên trong nếu có.

Công nghệ loa tép kim cương "Diamond Treble" trên series 800 của hãng tiếp tục được phát huy với phiên bản mới này. 805 Diamond được cải tiến thêm một chút về công nghệ xử lý lớp tráng kim cương cho nhạy cảm hơn với âm tần số cao để chất âm chi tiết hơn và dải đáp tần lớn hơn. Với dự án đưa những vật liệu đắt tiền như kim cương vào loa của B&W, hãng muốn các loa của mình không chỉ là xa xỉ với những thông số về dải đáp tần khủng mà còn thực sự giúp ích trong việc tao nên một chất âm cực kỳ tự nhiên.

Thông thường, các loa tép màng nhôm cao cấp cũng chỉ có đáp tần lên tới 30kHz (trong khi tai còn người theo nghiên cứu chỉ nghe được đến 20kHz) thì các loa kim cương của B&W có khả năng lên tới 70kHz với triết lý chính những âm không nghe thấy được sẽ bổ sung thêm độ phân giải cho những âm nghe thấy được, từ đó nâng tầm độ chi tiết và mượt mà của toàn bộ dải âm.

Loa tép trên 805 Diamond được tách riêng với hình dáng ống thuôn đặc trưng trên nóc loa. Ảnh: Bowers-wilkins.

Không thiết kế với loa trung được tách rời như trên các phiên bản khủng hơn như 802D, với thiết kế dạng bookself, 805 Diamond chỉ có loa tép được tách riêng với hình dáng ống thuôn đặc trưng trên nóc loa. Thiết kế này, theo B&W, nhằm hấp thụ hoàn toàn các sóng âm gây ra bởi chuyển động của màng loa (theo nguyên lý tương tự như hệ thống ống xả động cơ ôtô). Cùng với các vòng cao su gắn kết cải tiến, các tác động cộng hưởng hay rung chấn đều gần như được giảm thiểu bằng không.

Màng loa trung trầm của 805 Diamond vẫn sử dụng kiểu thiết kế FST với hệ thống nam châm neodymium kép nhưng được cải tiến một chút ở phần vòng xốp với chất liệu đặc biệt thay vì vòng thông thường, cộng thêm với màng loa với các gân được thiết kế dạng sóng hướng từ trung tâm ra ngoài, cải thiện được hiện tượng sóng đứng của các loa dạng này.

Lỗ thoát âm trầm trên 805 Diamond cũng được B&W cải tiến với hệ thống dày đặc các mấu lồi nhỏ với mục đích đẩy nhanh tốc độ thoát âm bề mặt, giảm thiểu hiện tượng âm trầm bị loãng và vỡ khi âm lượng ở mức cao.

805 Diamond có giá tới 5.000 USD cho mỗi loa. Ảnh: Martinshifi.

Thuộc dòng rẻ nhất trong số các loa Diamond, 805 Diamond cũng có giá lên tới khoảng 5.000 USD cho mỗi loa. Tuy nhiên đây vẫn là lựa chọn hợp lý cho các hệ thống stereo gọn nhẹ hay hệ thống rạp đa kênh tại gia bởi kích thước nhỏ gọn trong khi vẫn đạt tới chất âm tuyệt đỉnh của dòng kim cương. Chính vì thế, Hiệp hội âm thanh hình ảnh châu Âu (EISA) đã không quá cường điệu khi bình chọn phiên bản này là hệ thống loa hay nhất trong năm 2010 – 2011.

sound 2

By Hector Judez [physics@amersol.edu.pe]

1. Sound Waves
2. Measuring Sound Waves
3. Interference of waves
4. Doppler Effect
5. Chapter Quiz

		Section 1. Sound waves
		Sound waves are longitudinal waves produced by variations in air pressure. A vibrating source pushes molecules in air back and forth, creating areas of compression and rarefaction. When a molecule moves, it collides with the next one and makes it move too. The energy of a sound wave travels away from the source trough a series of molecule collisions parallel to the direction of the wave. Sound cannot travel through a vacuum. rarefaction compression Sound waves can also travel trough liquids and solids. The velocity of a sound wave depends on the temperature of the medium and its elasticity (more elasticity means that molecules will move easily). Through air, sound waves travel at 343 m/s. Actually, sound waves move faster through liquids and solids than through gases.

		Section 2. Measuring sound waves
		The frequency of a sound wave is called pitch. In music, different pitches (C, D, E, etc.) are represented by notes. You need a Java-enabled browser to view this Applet The human ear is able to feel frequencies between 20 Hz to 15 000 Hz, depending on the age of the person. Sound waves with a frequency above 20 000 Hz are called ultrasonic waves.
		The amplitude or volume of a sound wave is the amount of pressure exerted by a sound source to air molecules. The higher the pressure, the harder the molecules will collide and the farther the wave will travel. You need a Java-enabled browser Scientists measure the amplitude in atmospheres. Humans can detect from less than a billionth of an atmosphere to values one million times higher. However, it is hard to deal with this huge range of different values. Instead, the pressure is measured by the intensity of the sound. The quietest sound corresponds to a value of zero decibels (unit of sound intensity) and a value above a hundred corresponds to annoying sounds. Example: A sound wave with a wavelength of 1.24 m is moving at 343 m/s. What is the frequency of this wave? wl = wavelength wl = 1.24 m v = 343 m/s v = (wl)f f = v/wl = (343 m/s)/(1.24 m) = 276.61 Hz QUESTION: The frequency of a sound wave is 25 Hz, and the velocity is 343 m/s. What is its wavelength? m

Section 3. Interference of wavesWhen two or more waves with the same frequency reach the ear, the ear interprets these waves as one wave with amplitude as big as the sum or difference of the initial waves. Constructive Destructive

When two waves with different frequencies reach the ear, the resulting sound will be pleasant if the frequencies have ratios that are small whole numbers (2:1, 3:2, 4:3). This is called consonance. (2:1) Octave On the other hand, an unpleasant sound or noise will be produced if the frequencies have ratios others than small whole numbers. This is called dissonance.

Section 4. Doppler effect In this example, the sound produced by the source is always the same; however, John is receiving more oscillations per second because the source is moving toward him.The sound that reaches John's ear has a higher pitch than the sound that reaches Bob's ear. This effect is called Doppler effect.

Section 5. Chapter 9 Quiz Now it's time to demonstrate you became a genius. Try chapter 9 quiz!

sound

By Hector Judez [physics@amersol.edu.pe] Sound Waves Measuring Sound Waves Interference of waves Doppler Effect Chapter Quiz

		Section 1. Sound waves
		Sound waves are longitudinal waves produced by variations in air pressure. A vibrating source pushes molecules in air back and forth, creating areas of compression and rarefaction. When a molecule moves, it collides with the next one and makes it move too. The energy of a sound wave travels away from the source trough a series of molecule collisions parallel to the direction of the wave. Sound cannot travel through a vacuum. rarefaction compression Sound waves can also travel trough liquids and solids. The velocity of a sound wave depends on the temperature of the medium and its elasticity (more elasticity means that molecules will move easily). Through air, sound waves travel at 343 m/s. Actually, sound waves move faster through liquids and solids than through gases.

		Section 2. Measuring sound waves
		The frequency of a sound wave is called pitch. In music, different pitches (C, D, E, etc.) are represented by notes. You need a Java-enabled browser to view this Applet The human ear is able to feel frequencies between 20 Hz to 15 000 Hz, depending on the age of the person. Sound waves with a frequency above 20 000 Hz are called ultrasonic waves.
		The amplitude or volume of a sound wave is the amount of pressure exerted by a sound source to air molecules. The higher the pressure, the harder the molecules will collide and the farther the wave will travel. You need a Java-enabled browser Scientists measure the amplitude in atmospheres. Humans can detect from less than a billionth of an atmosphere to values one million times higher. However, it is hard to deal with this huge range of different values. Instead, the pressure is measured by the intensity of the sound. The quietest sound corresponds to a value of zero decibels (unit of sound intensity) and a value above a hundred corresponds to annoying sounds. Example: A sound wave with a wavelength of 1.24 m is moving at 343 m/s. What is the frequency of this wave? wl = wavelength wl = 1.24 m v = 343 m/s v = (wl)f f = v/wl = (343 m/s)/(1.24 m) = 276.61 Hz QUESTION: The frequency of a sound wave is 25 Hz, and the velocity is 343 m/s. What is its wavelength? m

Section 3. Interference of wavesWhen two or more waves with the same frequency reach the ear, the ear interprets these waves as one wave with amplitude as big as the sum or difference of the initial waves. Constructive Destructive

When two waves with different frequencies reach the ear, the resulting sound will be pleasant if the frequencies have ratios that are small whole numbers (2:1, 3:2, 4:3). This is called consonance. (2:1) Octave On the other hand, an unpleasant sound or noise will be produced if the frequencies have ratios others than small whole numbers. This is called dissonance.

Section 4. Doppler effect In this example, the sound produced by the source is always the same; however, John is receiving more oscillations per second because the source is moving toward him.The sound that reaches John's ear has a higher pitch than the sound that reaches Bob's ear. This effect is called Doppler effect.

Section 5. Chapter 9 Quiz Now it's time to demonstrate you became a genius. Try chapter 9 quiz!

Chords and Voicing for Jazz Vibes in 10 Steps by Jon Metzger

oday's jazz vibes player enjoys many roles
Today's jazz vibes player enjoys many roles. He can perform with a rhythm section as a horn player does, stating the melody and improvising single note lines using just two mallets. Or he can perform solo, using four mallets to play the melody, chords, and rhythmic accompaniment. He can also function equally as well in a small group as other chording instruments such as piano and guitar, providing accompaniment with four mallets for horn players and singers.

I play in all three of the above situations regularly and have found that, especially in the latter two, a strong knowledge of chords, including how to play them on the vibes and what parts of chords are important for any given situation, is the key to playing well.

Before I show you how I learned to play chords- and how I teach my students- I want to stress that it takes considerable time and practice. If you work step by step, however, getting each step firmly in your mind and under you hands before going on to the next, you will succeed. Don't be discouraged if it takes several months before you feel comfortable with each step. And remember always to avoid the temptation to jump ahead.

For each step #1-10, you'll need a set of flash cards. You can make these on plain 3 x 5 index cards. Your cards should be complete for each step with every chord or chord voicing written in every key. One side of the card should have the chord spelled out and the reverse should show only the name of the chord. (C maj.) Practice with both sides of the cards seeing how quickly you can move to and strike the correct chord. Using a metronome, allow two beats for turning to a new flash card and two beats for playing the chord. Flash cards will become especially useful in the later steps.

The pattern given here for practicing each step are only suggestions. Don't hesitate to have fun making up your own patterns and do write them down in a personal notebook. In your notebook you must also write down all the chords in every key, all exercises or patterns for practice you have made up and any personal tips you have discovered. Have your teacher check your work for accuracy.

STEP I Major and Minor Triads in Root Position

(Note: If you are not yet playing with four mallets, ask your teacher for the proper grip that will best suit you and your playing needs. Playing chords is an excellent introduction to carrying four mallets.)

Learn all 12 major and 12 minor triads in root position.

STEP II Major and Minor Triads in Inversions

Learn all major and minor triads in their inversions. 1) Practice triads and inversions in all keys. 2) Practice triads only in first inversion. 3) Practice triads only in their second inversions. 4) Practice a combination of root position, first and second inversion triads.

STEP III Seventh Chords in Root Position Learn all seventh chords in root position. 1) Record yourself playing the melody of several jazz standards. (Your teacher can help you find music. A legal fake book may be best.) Play the tape back and accompany yourself with each song's chords in root position. 2) At this stage, spend twice the amount of practice time on the side of the flash cards that have only the seventh chord name written. (i.e. C7 or F maj. 7.)

STEP IV Seventh Chords in Inversions Learn all seventh chords in their inversions. 1) Practice as in Step II. 2) Choose several jazz standards to play solo. Play the melody together with seventh chords in whatever inversion (including root position) 'seems' most convenient.

STEP V Seventh Chords in Relation to a Given Key Learn all seventh chords in relation to a given key. In other words, what is the II chord in the key of C maj? Is it major or minor? What is the V7 chord? THe VI chord? Practice and memorize the following seventh chord relationship in all 12 keys.

The above will always be true for C maj. because each chord tone of every chord is by the key signature of C maj. and is a note of the C maj. scale. The above relationship will be the same for every major key.

The above will always be true for C min. The relationship will be the same for every minor key.

STEP VI Guide Tones Of the four notes of each seventh chord, the most important for the jazz vibist to play when he is playing in a small group with a bassist are the third and the seventh. These two notes are known as 'guide tones' because they 'guide' you to the function of the chord (i.e. tonic chord, sub-dominant II chord or dominant V7 chord. 1) Learn the guide tones for each maj. 7th chord, min. 7th chord and dominant 7th chord. 2) Practice with the left hand alone. 3) Learn all the guide tones in inversions (i.e. with the seven on the bottom). 4) Practice jazz standards with a bassist. Play only the guide tones of each song's chords. If a bassist isn't available, make a tape of yourself playing the bass notes (roots) of chords and use the tape for practice. Add another practice partner to play the melody while you continue to play only guide tones. 5) Practice jazz standards solo, playing only guide tones and the melody. 6) Practice jazz standards solo, playing guide tones, roots and melody.

STEP VII Rootless and Fifthless Mallet Voicings (guide tones plus color tones) If your are now practicing with a bassist and want to continue to be friends, don't play the root and the fifth in your chords. These tones belong to the bassist, especially the root. Because you are limited to only four choices, you need to make the best possible selection of the notes of a chord to play. Unless you have discovered a grip for holding eight or ten mallets, don't play notes of a chord that are already being played by someone else. Of course there are exceptions, but learn this rule before you break it. STEP VI has shown you perfectly acceptable two mallet voicings. There are plenty of instances in small group play with a bassist where guide tones are all you will need to play. However, you will also want to "fill out" your voicings by adding color tones (the 9th, 11th and 13th).

1) Play these voicings while practicing the chords of jazz standards with a bassist. 2) Play jazz standards solo, utilizing these voicings as much as possible. You will need to play some roots in your voicings especially when a song temporarily modulates to a new key. If necessary, go back to STEP VI, #6, adding to that exercise what you can from the above. 3) Ask your teacher "are the harmonies clear? Can you hear when I modulate a new key?" Let your ears help you decide which color tones are "correct". For tonic I chords, color tones should be by the key signature. For dominant V7 chords, selection of color tones becomes one of personal preference. In some cases, such as playing V7 minor I chord you are appoarching. However, don't limit yourself to just this way of thinking. Practice the various combinations of altered color tones suggested above and develop your own likes and dislikes. STEP VIII Tritone Substitutions You may have discovered that the guide tones for C7 and Gb 7 are the same (E and Bb). The same is true for F7 and B7, Bb7 and E7 and all other dominant chords a tritone apart. Because the guide tones of each chord are the same, the function of each chord is the same. The chords can therefore be substituted for each other. Another, perhaps easier way of thinking of this is that, in addition to its V7 chord, every chord has a dominant functioning chord 1/2 step above. 1) Practice jazz standards with a bassist using tritone substitutions of dominant chords whenever possible. 2) Practice jazz standards solo using tritone substitutions of dominant chords whenever possible. You will have to play the root in your voicing as in STEP VI, #6, to make this exercise speak.

STEP IX Other Voicings Apply these new voicings of chords to your practice of jazz standards both with a bassist and solo. Don't limit yourself to these suggested voicings. Make up your own.

STEP X Chord Progressions

A deceptive cadence delays the resolution of a chord progression by inserting a new, unexpected chord. The examples below re-harmonize the ending tonic pinch of Bb. Practice these as endings for jazz standards, especially ballads. Examples like this will give color and individuality to your playing which is what jazz is all about!